起笔前的思考。

作为一个玩原神两年多的老玩家，我每次面对画布都会先闭上眼回想万叶在游戏里的模样。他站在船头迎着风，枫叶色的长发被吹起，腰间的黑剑微微倾斜，眼神里带着一种看惯了离别的淡然。我手里的2B铅笔还没有落下，脑子里却已经开始模拟线条的走向了。画稻妻角色最怕的就是失去那种和风里的矛盾感，万叶身上既有浪子的洒脱又有武士的克制，所以起稿时我决定用最轻的力度先打十字线。头部的位置定在画纸上方的黄金分割点，肩膀要微微向右倾斜，这样才能让他的姿态有动势。我习惯先画一个圆形代表颅骨再画下巴的轮廓，接着用短线标出眼睛的位置。这一步不能着急，一旦头型歪了后面整个构图都会崩塌，我甚至用了十分钟反复调整左右脸的对称性，直到满意才继续。

勾勒身形与服饰。

万叶的服饰是稻妻风格里最讲究层次的那一类。宽大的袖子从肩膀垂落下来，衣襟交叠处有深紫色的绳结，羽织的下摆要画出被风吹动的褶皱。我沿着十字线描出肩膀的宽度后立刻转向腰部，他的身形偏修长，所以肋部到髋骨的线条要收得干净。右手搭在剑柄上的姿势最难画，我翻出游戏里的待机动画反复观察——他的拇指轻轻搭在锷上，手掌并不用力，是一种随时可以拔剑却又懒得动的状态。我先画了一个长方形表示剑鞘的角度，再慢慢细化手指的弯曲弧度。衣纹的处理我遵循“随形走”的原则，也就是顺着身体结构去画褶皱，比如腋下和手肘内侧的位置多画几道短线表示堆叠，而袖子外侧则用长弧线表现布料被风吹起的飘动感。画到衣领时我特意加重了锁骨上方阴影，这样能让他的颈部线条更加挺拔。

眼神与表情的刻画。

万叶最迷人的地方就是那双眼睛。他经历过太多离别，所以眼神里没有少年人的锐气，反而有一种沉淀后的温柔。我用自动铅笔在眼眶里画出上眼睑的弧度，下眼睑稍微平直一些，这样能带出一点忧郁。瞳孔的位置我放在偏右上方，这样他在看向画面外的时候会有一种若有所思的感觉。高光点我用了橡皮擦尖轻轻点出，然后在高光周围用硬铅笔排线营造虹膜的纹理。眉毛也很关键，他的眉毛不是剑眉而是略有下垂的“八字眉”，眉头稍微压低，眉尾自然舒展，这是稻妻人独有的那种隐忍表情。为了确认神态，我甚至暂停了游戏里万叶的语音台词，听那句“飘摇的船，终会靠岸”时的面部微表情，然后对着镜子模仿了一下，那种嘴角似笑非笑的状态才最终被我捕捉到并画在纸上。

头发与枫叶的质感。

万叶的头发是我每次画都要耗时最久的部分。红白渐变的发色在2B铅笔下很难表现，所以我用了不同硬度的笔来分层。先用HB画浅色的发丝走向，从左鬓角开始画起，每一笔都要顺着生长方向，不能乱。他头顶那缕翘起的呆毛要画出弹性感，弧线先上扬再回勾。红色的部分我用6B铅笔轻轻扫过，再用纸笔揉擦出渐变效果。枫叶装饰是他造型的灵魂，我画了三片枫叶插在发髻右侧。每片叶子的形状都不同，第一片最大，边缘有锯齿；第二片略小，叶脉用极细的铅笔尖勾出；第三片藏在阴影里，只露出半片。为了让枫叶有立体感，我特意在叶尖处留白，叶柄处加深，再用橡皮擦擦出叶面上的光斑。同时他身后飘落的枫叶我也画了几片，大小不一，方向各异，这样既能丰富构图又能呼应他“枫原”这个姓氏。

上色与光影处理。

我用的是48色马克笔，先从暗部开始铺色。万叶的衣服主色调是深蓝色和暗红色，我想营造一种黄昏时的氛围，所以光源设定为左侧的暖光。蓝色部分我选用了Indigo和Cobalt Blue叠加，在衣褶凹陷处加重。红色羽织则用Crimson和Burgundy，注意避开高光区域。皮肤的颜色我先用象牙色平铺，再用浅棕色在颧骨下方和耳后画出淡淡阴影。光影的分界要明确，我沿着左侧光源在右脸和右肩处画出一条清晰的明暗交界线，然后用灰色马克笔在暗部轻轻扫过。剑鞘的部分用了黑色和深棕，剑柄处的金色护手我用黄色高光笔勾出细节。发梢的红白渐变在马克笔下很难自然过渡，所以我在白色区域先用浅灰打底，再用红色从发根向发梢快速扫过，趁颜料未干时用白色马克笔晕染，这样才有了那种柔和的渐变效果。最后我用白色高光笔点出眼睛里的反光、衣服上的花纹以及枫叶上的露珠，整张画瞬间亮了起来。

完成后的感悟。

我放下笔，后退一步看着画纸上的万叶。他站在风里，枫叶落在肩头，眼神平静地望向前方。手绘的过程就像一次和角色对话的旅途，每一条线都在追问“他为什么会这样”。我画了他拔剑的姿势，于是想起他替托马挡下那一刀时的决绝；我画了他飘动的衣摆，于是想起他在璃月的雨中吟诗。原神里的万叶不是一个简单的输出角色，他是流浪者的歌谣，是稻妻破晓时分的第一缕光。画画的时候我甚至会哼起他的角色歌，那种略带沙哑的旋律让我的手更稳了。这张画花费了整整四个小时，但从铅笔削尖的那一刻开始，我就已经进入了那个属于万叶的世界。我把画贴在书桌前，以后每次开游戏看到他都会想起这个下午，想起笔尖在纸上沙沙作响的声音，想起那抹枫红是如何一点一点从空白里生长出来的。